24.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Караваджо Създадена: 1597г. Рамери (см): 60 × 55 Техника: Масло върху платно, закачено върху дърво Местоположение: Уфици, Флоренция Караваджо е известен с уникалното си очарование към насилието и реализма. По времето, когато започва да постига успехи като художник, той дори се натъква на някои сблъсъци със закона. След като посещава студиото на Караваджо и вижда първата версия на Медуза, картината Метула (по-малка от втората и единствена версия), агентът на семейство Медичи поръчва това произведение, за да символизира смелостта на Великия херцог на Тоскана. И двете творби са изпълнени в две последователни години, като и двете изобразяват Караваджо като Медуза: жена със змийска коса, която превръща хората в камъни, когато ги погледне; с отсечена глава и шокирани очи тя се смята за непобедима. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Фрида Кало Завършена: 1940г. Размери (cм): 61.25 × 47 Техника: Масло върху платно Местоположение: Център Хари Рансъм, Остин, Тексас, САЩ Фрида Кало не е можела да ходи през по-голямата част от живота си. Как тогава е успяла да лети? Отдаваме почит на жена, отказала да се подчини на социалните правила и дори на собствените си физически ограничения. В страданието си, тя се е превърнала в мощен и издръжлив символ на феминизма и правата на жените. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1923г. Размери(см): 98.7 x 95.6 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия IВ Circles in a Circle Кандински съчетава геометрични форми и фини цветови хармонии, за да създаде искряща, абстрактна композиция. Подобно на голяма част от работата на този революционен художник, модерното усещане на картината прави трудно да се повярва, че е завършена още през 1923 г. Във вписване за колекция каталог от 1950 г. на Société Anonyme, художникът Марсел Дюшан пише: „Проследявайки линиите си с линийка и пергел, Кандински открива на зрителя нов начин за гледане на живописта. . . ясно прехвърляне на мисъл върху платно. Това е истинският принос на Кандински към концепцията за естетика. Тези хвалебствени думи лесно се отнасят за Circles in a Circle, в които геометрични форми и фини цветови хармонии се комбинират, за да направят ефервесцентна, абстрактна композиция. Чрез Société Anonyme, художествена организация, ръководена от американската колекционерка Катрин Драйер и предназначена да генерира осведоменост за модерното изкуство, Дюшан помогна за осигуряването на първата самостоятелна изложба на Кандински в тази страна. Моделът е разработен в сътрудничество с Музея на изкуствата във Филаделфия. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан