24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1923г. Размери(см): 98.7 x 95.6 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия IВ Circles in a Circle Кандински съчетава геометрични форми и фини цветови хармонии, за да създаде искряща, абстрактна композиция. Подобно на голяма част от работата на този революционен художник, модерното усещане на картината прави трудно да се повярва, че е завършена още през 1923 г. Във вписване за колекция каталог от 1950 г. на Société Anonyme, художникът Марсел Дюшан пише: „Проследявайки линиите си с линийка и пергел, Кандински открива на зрителя нов начин за гледане на живописта. . . ясно прехвърляне на мисъл върху платно. Това е истинският принос на Кандински към концепцията за естетика. Тези хвалебствени думи лесно се отнасят за Circles in a Circle, в които геометрични форми и фини цветови хармонии се комбинират, за да направят ефервесцентна, абстрактна композиция. Чрез Société Anonyme, художествена организация, ръководена от американската колекционерка Катрин Драйер и предназначена да генерира осведоменост за модерното изкуство, Дюшан помогна за осигуряването на първата самостоятелна изложба на Кандински в тази страна. Моделът е разработен в сътрудничество с Музея на изкуствата във Филаделфия. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Винсент Ван Гог Завършена: 1889г. Размери(см): 65 × 54 Техника: масло върху платно Местоположение: Музей Орсе, Париж „Рисуван само месеци преди смъртта му, Автопортретът (1889) е едно от най-разпознаваемите произведения на Ван Гог. Известен със своя тревожен ум и компулсивно поведение, художникът създава това произведение на едно заседание. Критиците са склонни да гледат на вълнообразните теми като доказателство за неспокойна душа и неспокоен темперамент. Очевидни препратки към "Звездна нощ" могат да се видят в извиващия се и вълнообразен фон, доминиращата синкава палитра, но този път, привидно доказателство за по-спокоен и миролюбив индивид. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Зелено с черни квадратчета или черно със зелени квадратчета? Това не е първият път, в който интернет се занимава с такива сложни дилеми - помните ли главоблъсканицата с черно-синьо-бяло-златната рокля през 2015 г., която раздели света? Оказва се, че мозъците ни, макар и чудни чудеса на природата, също са доста тъпи - последните проучвания показват, че Изкуственият Интелект не е по-различен, така че може би все още има надежда? Op Art (съкратено от Optical Art) е арт движение, възникнало през 60-те години. Използвайки ярък контраст и абстрактни форми с математическа прецизност, произведенията имат илюзия за движение и триизмерно качество, което не се вижда в други стилове на изкуството. Списание Time измисли термина op art през 1964 г. в отговор на шоуто Optical Paintings на Julian Stanczak, един от няколкото художници, които превърнаха новооткрития интерес към технологиите и психологията в арт движение. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан